【「後無名一族」對談系列 04 - 陳偉邦 Clement x 吳嘉敏 Katherine 對談 ——《 水墨 • 女性 • 人生》 】

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C: Clement Chan

K: Katherine Ng 

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【 藝術 • 身份 】

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C：你畢業離開了香港藝術學院及浸會大學視覺藝術學院一段時間。在學院時與藝術的關係很清楚。現在有家庭及小朋友需要照顧。對於藝術的步伐與關係有改變嗎？

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K：我認為自己比較幸運，畢業後有不少展覽機會，令藝術的生涯得以延續，而我也很感恩有機會展示作品。反而是孩子出生了，無論是生活還是身份上也改變了很多。

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C：身份的改變是否也同時改變了藝術與家庭的比重？

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K：是，從前大部分時間會回studio繪畫。現在一星期大約1 - 2天。但反而是這種生活，讓我覺得時間很重要同時也讓我學懂如何善用自己的時間。

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C：聽起來你的時間需要安排得很精準，生活的步伐也緊密了。

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K：對。要拿捏母親與畫家的身份，也要有平均。我會為自己訂立行程，回到studio要學懂放下母親的身份，回復狀態。但回到家裡，我便只專注於家庭。在家人休息後我才看看書，想想事情。

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C：聽你所說，你繼續朝著藝術的方向。無論做媽媽會多辛苦，但也持續下去。當然，形式上不同了。

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K：要學懂把藝術放在生活中同時可以持續下去。但我也希望可以做好每一個身份，無論是母親、妻子與父母的子女。這個對我很重要。

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C：所以你現在明白，我們藝術老師為什麼從以前就要一面教書一面創作了，哈哈

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K：是！哈哈

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【 水墨 • 媒介 】

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C：我們追求藝術的人常希望創造一個理想世界。好像高更的大溪地。

水墨中也有這一種思想。著名畫家宗炳的《畫山水序》提及，「老疾俱至，名山恐難遍睹，唯澄懷觀道，臥以游之」，觀者通過欣賞山水畫體悟山水，以欣賞山水畫代替外出遊玩。南宋時期宗炳的「臥以游之」四字，此後，文人歷代沿用，成為一種特別的消間方式。臥床觀山水，有自癒的作用。你有沒有這一種想法？

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K：我想... 這也許是觀者與創作者的分別。對於我，其實繪畫的過程已經很自癒。尤其是繪畫「縐」法時。不斷「縐」著，感覺很寧靜，好像只有自己與作品對話。

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C：即是每一筆好像有呼吸與你的節奏，對嗎？

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K：是，而且畫國畫不可急。畫紙很容易污穢，小小事也會影響作品。所以每次繪畫整個人的狀態要很好。

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C：因為一急便很容易錯。

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K：與西畫不一樣，國畫繪錯了不可以蓋過。你只可以選擇繼續下去或者決定放棄重新畫一張。但作為一個創作者，你也不太希望放棄。有時候我感覺像人生一樣，在人生路上也許會發生不同的事，無論是甚麼事。你還是得繼續下去。

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C：聽你剛剛所說，我感覺國畫是一種提升，因為紙質不可以污染。另外是一種狀態，在國畫中精神狀態的重要。中國人的書法也很講求這些。與西畫不一樣，西畫的容許度與原諒性較強。西畫的思維是一種奮鬥思維，畫者不斷與畫布掙扎。如果一下子完成作品，反而是不真實。總會不斷地修飾。在繪畫的過程中，當時認為對的筆觸，過一兩天想改便可以改。

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K：但這也是國畫的吸引之處。

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C：不過這些說，看你的作品，其實很入形入格。看見你精細地一筆筆繪畫，感覺到你是享受的。

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K：是，我也很喜歡這種感覺。

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C：但對於某些人來說是很痛苦，代入不到該媒介。所以可不可以這樣說，這個媒介很適合你？

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K：對，想起當初接觸水墨，其實是非自願性。但反而是這個機遇，讓我發現水墨的吸引力與各種可能性。就算是一張宣紙，纖維的紋理也很不一樣。所以我作畫很慢，選一張紙也要一段時間。哈，不過我認為很適合自己的性格。

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C：所以你是甚麼性格？

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K：我也不知道喔，就是喜歡細緻吧。

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【 給 ___ 的話 】

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C：在學習藝術的過程中難免遇上困難讓人容易放棄，作品題材上也不知道自己想表達什麼。 你也曾經歷這個階段，你會有甚麼說話對後學說？

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K：嗯...也許要找一樣自己喜歡與感興趣的事而待續地做。

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C：你意思是找一樣自己喜歡的事而不放手，是不是這個意思？

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K：嗯... 有時候也需要看看你有多喜歡自己所選擇的東西。

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C：所以這樣說，其實只可以看你有多喜歡藝術。你自己呢？你日後的路？如果不成名你還會繪畫嗎？成名又如何自處？

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K：我想... 日後就算沒有畫廊支持，也正如我剛剛所說，要找一樣自己喜歡的事而待續地做。有真心欣賞自己的人其實已足夠了。

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