【《別來無恙…》：一場有關別來是否真的仍是那模樣的展覽】】
（全文及藝術評論）
《紙箏圖》（2020）
新晉畫家吳嘉敏的創作，卻對約定俗成的山水系統的價值，從清逸秀氣中浮現的不定感，隱隱表達了無法順理成章地通盤接受的謹慎。
吳嘉敏的新作《紙箏圖》（2020），從山形圖式而言，具有黃公望《富春山居圖》末段的影子，但略為不規則的皴擦描繪出的石块，顯示了她的筆法可能有更為晚期的來源。紅、藍色明暗相間的規律，強調了地貌環境的廣度，但夾雜於圖上方的大面積燒紙拼貼，遮擋了本應疊退高聳的山形；全佈置在右方的紙摺風箏和左方顯眼的枯樹，亦使中央的山脈，成為隔絕了視覺移動的正常流程的障礙。換言之，畫家從不同的方向和感官媒介，甚至以各種不完整性，作為增強主景觀基岸部份立體感的手段。
畫家這種風格，也許源自香港浸會大學擅用多元媒介創作的傳統，但其畢業作《日夜太平圖》（2019），撇開當代形式的表現手法不論，窄長的雙屏、當中平面化而由間歇出現的小平台岸面造成的遠景，甚至赭紅與水藍略帶溫潤的賦色，都帶有吳派的審美情調。
但這與她更早期所選擇的一批臨摹作品，卻有顯著的差別。如她的《臨谿山行旅圖》（2018），主山部份以平行的拱線堆疊，趨向格式美的肌理，比范寬的原作更為平面化，而右方的溪流和其上的岩石，清淅的組織結構和整齊的紋理，亦更似自王時敏的臨摹作中獲得靈感，多於直接向范寬原作參考。另一幅《臨溪山蘭若圖》（2018），前景亦同樣被她擴大，後方巨障反被壓縮，留有明、清重塑宋式山水的感覺。因此，順時序的探索反過來展現了吳嘉敏在這幾年間，形成《紙箏圖》上的特色的過程。
《日夜太平圖》（2019）
《紙箏圖》化直軸為橫幅，燒煙痕為流雲，也演主觀渲染的色感為日夜更替的系統節奏，有順應推移，也有在古往今來間的穿梭插問。在今後的時間，這些元素，是否能形成對畫家的既有印象？對於一個新晉畫家而言，筆者期待這一疑問的答案，究竟是在將來重見時，猶如初見的指認，抑或奐然一新的驚訝。
我見青山應如是。而青山見我，又該如何？是否亦能如此確鑿無疑？
《臨溪山蘭若圖》（2018）
